Yetişkin Oyunculuk Atölyesi

Travma Bilgili Yaklaşım ile Oyunculuk ve Doğaçlama

ATÖLYE KODU201
AŞAMAKeşif
YENİ KAYITPazar / 17.30
YENİ KAYITPazartesi / 19.30
EĞİTMENLERProfesyonel EğitmenlerOyunculuk + Doğaçlama

2026–2027 Yeni Sezon

Tiyatrohane Yetişkin Oyunculuk Atölyesi yeni dönem kayıtlarımız başlamıştır. Derslerimiz Eylül ayının sonunda başlayacaktır.

PROGRAM BİLGİLERİ

  • Yaş: 18 yaş ve üzeri
  • Kontenjan: Her sınıfta en fazla 16 kişi
  • 1. Modül – Keşif: 16 hafta / 64 ders saati
  • Ders sıklığı: Haftada bir gün, 3 saat

SINIF SEÇENEKLERİ

  • Pazartesi sınıfı: 19.30–22.30
  • Oyunculuk: Erk Bilgiç
  • Doğaçlama: Uzm. Başak Fındıkçıoğlu
  • Pazar sınıfı: 17.30–20.30
  • Oyunculuk: Erk Bilgiç
  • Doğaçlama: Umut Özan

Katılımcılar kayıt sırasında Pazartesi veya Pazar sınıflarından birini seçer. Her iki sınıf da aynı eğitim programını takip eder.

Tiyatrohane Yetişkin Oyunculuk Atölyesi, ilk kez oyunculuk eğitimi alacak katılımcılar için uygundur. Daha önce eğitim almış katılımcılara ise Travma Bilgili Oyunculuk yaklaşımı ve sinir sistemi odaklı uygulamalar aracılığıyla farklı bir çalışma perspektifi sunar.

Kayıttan önce ön görüşme yapılması zorunludur. Bu görüşme bir seçme veya eleme değildir; katılımcıyla tanışmak, beklentilerini değerlendirmek ve programın uygunluğunu birlikte belirlemek amacıyla gerçekleştirilir.

Yetişkin Oyunculuk Atölyesi’nde haftada bir gün, iki farklı eğitmen eşliğinde oyunculuk ve doğaçlama çalışmalarını bir arada deneyimleyeceğiniz, 36 başlıktan oluşan kapsamlı bir program yürütülür.

Oyunculuk ve doğaçlama, birbirini destekleyen ancak iki ayrı ders olarak çalışılır. Her alanda farklı bir eğitmen sürece eşlik eder. Böylece katılımcılar aynı eğitim programı içinde hem oyunculuk hem de doğaçlama alanlarında farklı çalışma biçimleri ve bakış açılarıyla karşılaşır.

Atölye, birbirini takip eden iki modülden oluşur:

1. Modül – Genel Uygulamalar
16 hafta / 64 ders saati

Oyunculuk ve doğaçlamanın farklı çalışma alanları ve uygulamalarıyla birlikte, Travma Bilgili Oyunculuk yaklaşımının temelini oluşturan bedensel farkındalık, ihtiyaç ve sınır farkındalığı, sinir sistemi temelli farkındalık pratikleri ve somatik farkındalık araçlarıyla çalışmaya başlanır.

Katılımcılar bu süreçte yalnızca oyunculuk araçlarını değil, çalışma sırasında kendi bedenlerinden ve tepkilerinden gelen bilgiyi fark etmelerine yardımcı olabilecek kişisel araçları da tanımaya başlar.

2. Modül – Performans Teknikleri
16 hafta / 64 ders saati

İkinci modülde oyunculuk ve doğaçlama çalışmaları Performans Teknikleri doğrultusunda derinleşirken, Travma Bilgili Oyunculuk kapsamında kullanılan araçların kapsamı da genişler.

Katılımcılar daha kapsamlı somatik farkındalık araçları, sinir sistemi temelli pratikler, bedensel sinyalleri fark etmeye yönelik çalışmalar ve kişisel ihtiyaçlarını, sınırlarını ve tepkilerini tanımalarını destekleyen farkındalık araçlarıyla çalışır.

Bu araçların bir bölümü yalnızca oyunculuk çalışmaları sırasında değil, kişinin kendi deneyimini fark etmesi ve ihtiyaçlarını tanıması amacıyla günlük yaşamda da kullanılabilecek pratikler sunar.

Programa yalnızca Genel Uygulamalar modülü için 4 ay katılabilir ya da iki modülü tamamlayarak 8 aylık eğitim sürecine devam edebilirsiniz.

  • Dersler haftada 1 gün gerçekleştirilir.
  • Oyunculuk ve doğaçlama, iki ayrı eğitmenin yürüttüğü iki ayrı ders olarak programlanır.
  • İlk modül 16 hafta / 64 ders saati, iki modülün tamamı ise 32 hafta / 128 ders saatidir.
  • Eğitim programı toplam 36 çalışma başlığından oluşur.
  • İkinci modül bir sahneleme süreci değildir; çalışmalar Performans Teknikleri kapsamında yürütülür. Sahneleme ve performans üretimine yönelik süreçler, eğitim yol haritasının sonraki aşamalarında yer alan Deneme Toplulukları kapsamında ele alınır.

Travma Bilgili Oyunculuk: Sahnedeki Güvenli Alanı Yaratmak

Sahne Her Zaman Güvenli midir?

Oyunculuk, insan deneyiminin yoğun hâllerini bedensel, duygusal ve ilişkisel olarak araştırmayı gerektirebilir. Geleneksel oyunculuk eğitimlerinde zaman zaman karşılaşılan “duyguyu zorlamak”, “sınırları aşmak” veya “acıdan beslenmek” gibi yaklaşımlar, oyuncunun kişisel sınırlarını ve psikolojik güvenliğini göz ardı edebilir.

Travma Bilgili Oyunculuk, oyunculuk eğitiminde bu anlayışı sorgular. Güven, seçim hakkı, şeffaflık, iş birliği, bedensel farkındalık ve kişinin kendi sınırlarını tanıyabilmesi eğitim sürecinin bir parçası olarak ele alınır.

Tiyatrohane’de bu yaklaşımın temelinde “önce insan, sonra karakter” ilkesi yer alır. Amaç, oyuncunun daha az risk aldığı bir çalışma alanı yaratmak değil; yaratıcı riskleri kişisel sınırların ihlal edilmediği, daha güvenli ve sürdürülebilir bir çalışma ortamında araştırabilmesini desteklemektir.

Travma Bilgili Oyunculuk yaklaşımımız hakkında daha ayrıntılı bilgi için [ilgili yazımızı] okuyabilirsiniz.

Travma Bilgili Yaklaşım Nedir?

Travma bilgili yaklaşım, insanların yaşadıkları deneyimlerin bedenleri, duyguları, davranışları, ilişkileri ve sinir sistemi tepkileri üzerinde farklı etkiler bırakabileceğini kabul eder.

Bu yaklaşım kişinin geçmişini analiz etmeye veya travmasını ortaya çıkarmaya çalışmaz. Bunun yerine eğitim ortamının güvenli, öngörülebilir, şeffaf ve seçim hakkını destekleyen bir yapıda kurulmasına odaklanır.

Oyunculuk eğitimine uygulandığında Travma Bilgili Yaklaşım;

  • çalışma sürecini mümkün olduğunca öngörülebilir ve şeffaf hâle getirmeyi,
  • katılımcının seçim hakkını ve kişisel sınırlarını gözetmeyi,
  • eğitmen ile katılımcı arasındaki iş birliğini desteklemeyi,
  • bedenden gelen sinyalleri fark etmeye alan açmayı,
  • kişinin kendi ihtiyaçlarını ve sınırlarını fark edebilmesini desteklemeyi,
  • oyunculuk çalışmalarında sinir sistemi tepkilerini gözetmeyi,
  • güvenli bir grup ve öğrenme ortamı oluşturmayı amaçlar.

Tiyatrohane’de Travma Bilgili Oyunculuk Nasıl Çalışılır?

Travma Bilgili Oyunculuk, atölyenin oyunculuk ve doğaçlama çalışmalarından ayrı yürütülen tek başına bir ders değildir. Yaklaşım ve araçları, iki modül boyunca eğitim sürecinin içine yerleştirilir.

Genel Uygulamalar modülünde katılımcılar bedensel farkındalık, ihtiyaç ve sınır farkındalığı ile sinir sistemi temelli farkındalık pratiklerine giriş yapar. Kendi bedenlerinden ve tepkilerinden gelen bilgiyi fark etmelerine yardımcı olabilecek araçlarla tanışırlar.

Performans Teknikleri modülünde ise bu çalışma daha kapsamlı somatik farkındalık araçları, bedensel sinyalleri tanımaya yönelik uygulamalar ve kişinin kendi tepkilerini, ihtiyaçlarını ve çalışma biçimini daha yakından gözlemlemesini destekleyen pratiklerle derinleşir.

Bu araçların amacı oyuncunun belirli bir duyguyu üretmesini sağlamak değildir. Aksine katılımcının çalışma sırasında “Şu anda bende ne oluyor?”, “Neye ihtiyacım var?”, “Burada seçim alanım nerede?” gibi sorulara dikkat verebilmesini ve kendi deneyimiyle daha bilinçli bir ilişki kurabilmesini destekler.

Atölyede kullanılan bazı somatik ve farkındalık araçları yalnızca oyunculuk pratiğine özgü değildir. Katılımcılar bu araçlardan bazılarını, kendi bedensel sinyallerini, ihtiyaçlarını ve tepkilerini fark etmelerine yardımcı olacak gündelik yaşam pratikleri olarak da kullanabilirler.

Travma Bilgili Oyunculuk burada bir terapi yöntemi değil; oyunculuk eğitiminin nasıl verildiğine ilişkin etik, pedagojik ve bedensel farkındalık temelli bir çalışma yaklaşımıdır.

Yetişkin Oyunculuk Atölyesi’nin müfredatı, farklı oyunculuk, ses, beden ve hareket yaklaşımlarından yararlanan çok yönlü bir çalışma yapısına sahiptir. Program boyunca bu sistemlerin tamamını öğretmek yerine, eğitim akışına ve çalışılan başlığa uygun prensip, egzersiz ve uygulamalardan yararlanılır.

Oyunculuk Metotları ve Yaklaşımları

Oyunculuk çalışmalarında Konstantin Stanislavski’nin oyunculuk sistemi önemli referans noktalarından biridir. Bunun yanı sıra Stanislavski’nin çalışmalarından hareket eden ya da oyunculuk eğitimine farklı açılardan yaklaşan;

Sanford Meisner, Michael Chekhov ve Eric Morris

gibi isimlerin oyunculuk egzersizleri ve çalışma prensiplerinden yararlanılır.

Bu çalışmalar; oyuncunun dikkatini, partnerle ilişkisini, fiziksel ve duygusal aksiyonunu, hayal gücünü, sahne üzerindeki tepkilerini ve farklı oyunculuk araçlarını deneyimleyebilmesini destekleyecek biçimde programa dâhil edilir.

Ses ve Nefes Çalışmaları

Ses, nefes ve konuşma çalışmalarında;

Kristin Linklater ve Patsy Rodenburg

yaklaşımlarından ve egzersizlerinden yararlanılır.

Bu çalışmalar oyuncunun nefes, ses, beden ve ifade arasındaki ilişkiyi fark etmesine; sesi zorlamadan daha işlevsel ve farkında bir kullanım geliştirmesine yönelik uygulamaları içerir.

Beden, Hareket ve Fiziksel Çalışmalar

Doğaçlama, beden ve hareket çalışmalarında ise farklı dönem ve disiplinlerden;

Rudolf von Laban, Irmgard Bartenieff, Moshé Feldenkrais, Jerzy Grotowski, Vsevolod Meyerhold, Jacques Lecoq ve Augusto Boal

gibi isimlerin geliştirdiği yaklaşım, sistem, prensip ve egzersizlerden yararlanılır.

Bu farklı kaynaklar; beden farkındalığı, hareket analizi, fiziksel ifade, mekân kullanımı, ritim, ilişki, aksiyon ve oyuncunun yaratıcı olanaklarını araştırmaya yönelik çalışmaların tasarlanmasında referans oluşturur.

Programda Bu Metotlar Nasıl Kullanılıyor?

Yukarıda yer alan her yaklaşım ve çalışma sistemi, başlı başına uzun süreli eğitim ve uzmanlık gerektiren alanlardır. Yetişkin Oyunculuk Atölyesi, bu metotların tamamını öğretme ya da katılımcıya herhangi bir metotta uzmanlık kazandırma iddiası taşımaz.

Program içinde, eğitmenlerin kendi eğitim ve deneyimleri doğrultusunda çalıştıkları bu sistemlerden müfredatın ilgili bölümüne uygun egzersizler, prensipler ve çalışma araçları seçilir. Bunlar Tiyatrohane’nin güncel eğitim yaklaşımı ve Travma Bilgili Oyunculuk çerçevesiyle birlikte ele alınır.

🎯 Oyunculuk Atölyesi müfredatında yer alan 36 çalışma başlığının tamamını incelemek için tıklayın.

Müfredatta yer alan çalışma alanlarından bazıları:

  • farkındalık, kendini tanıma ve ifade çalışmaları
  • ekip olma, partnerle ilişki, grup dinamiği, sözlü ve sözsüz iletişim
  • doğaçlama çalışmaları
  • mimik, diksiyon, fonetik, ses ve nefes çalışmaları
  • farklı oyunculuk metotlarından egzersiz ve uygulamalar
  • beden, hareket, mekân ve ritim çalışmaları
  • tiyatro metinleri üzerinden tirat çalışmaları

Genel Uygulamalar ve Performans Teknikleri (201–202) modüllerini tamamlayan katılımcılar, ilgi alanlarına göre Yetişkin Tiyatro Deneme Topluluğu [301T] ya da Yetişkin Doğaçlama Deneme Topluluğu [301D] ile çalışmalarına devam edebilirler.

Deneme Toplulukları, oyunculuk eğitiminde edinilen araçların daha uzun soluklu bir grup çalışması içinde deneyimlendiği ve geliştirildiği bir sonraki aşamadır. Tiyatro ve doğaçlama toplulukları, kendi çalışma biçimleri doğrultusunda farklı süreçler izler.

Tiyatrohane Belgelendirme Sistemi

Yetişkin Oyunculuk Atölyesi’nde katılımcıların eğitim süreci, devam durumu ve program sonunda gerçekleştirilen değerlendirmeler doğrultusunda Tiyatrohane tarafından Katılım Belgesi veya Başarı Belgesi düzenlenir.

Düzenlenen belgeler Tiyatrohane eğitmenlerinin ıslak imzalarını taşır ve kendilerine ait protokol numarasıyla kayıt altına alınır. Böylece verilen belgeler kurum kayıtları üzerinden takip edilebilir.

1. Modül – Genel Uygulamalar (201)
16 haftalık ilk modülün sonunda, derslerin en az %80’ine katılan katılımcılara Katılım Belgesi verilir.

2. Modül – Performans Teknikleri (202)
İkinci modülün sonunda katılımcılar için yazılı sınav ve sözlü değerlendirme gerçekleştirilir.

  • Yazılı sınav ve sözlü değerlendirme notlarının ortalaması 70 ve üzeri olan katılımcılara Başarı Belgesi verilir.
  • Not ortalaması 70’in altında kalan katılımcılara ise ikinci modüle ilişkin Katılım Belgesi düzenlenir.

MEB Onaylı Belgelendirme Hakkında

Tiyatrohane, Milli Eğitim Bakanlığına bağlı özel öğretim kurumu statüsünde faaliyet göstermektedir.

Yetişkin Oyunculuk Atölyesi kapsamında Milli Eğitim Bakanlığı onaylı kurs bitirme sertifikası düzenlenip düzenlenmediği, programın açıldığı atölyeye ve döneme göre değişebilmektedir.

Bu nedenle MEB onaylı belge durumu, ilgili programın kayıt dönemindeki güncel koşullarına göre değerlendirilir.

MEB belgelendirmesiyle ilgili güncel ve ayrıntılı bilgi için kayıt öncesinde kurumumuzla iletişime geçebilirsiniz.

MEB Kurum Bilgilerimiz

MEB Kurum Kaydını Görüntüle

Sık Sorulan Sorular

Katılım için yaş sınırı nedir?

Atölye 18 yaş ve üzeri katılımcılara açıktır.

Daha önce oyunculuk deneyimi gerekli mi?

Hayır. Program ilk kez oyunculuk eğitimi alacak katılımcılara uygundur. Daha önce eğitim almış katılımcılara da farklı bir çalışma perspektifi sunar.

Katılım için seçme yapılıyor mu?

Hayır. Kayıttan önce ön görüşme yapılması zorunludur; ancak bu görüşme bir seçme veya eleme değildir. Tanışmak, beklentileri değerlendirmek ve programın uygunluğunu birlikte belirlemek amacıyla gerçekleştirilir.

Dersler hangi gün ve saatlerde?

Pazartesi sınıfı 19.30–22.30, Pazar sınıfı 17.30–20.30 saatlerinde çalışır. Katılımcılar kayıt sırasında iki sınıftan birini seçer.

Program ne kadar sürüyor?

1. Modül 16 hafta ve 64 ders saatidir. Programa yalnızca Genel Uygulamalar modülü için 4 ay katılabilir veya iki modülü tamamlayarak 8 aylık eğitim sürecine devam edebilirsiniz.

Kontenjan kaç kişi?

Her sınıfta en fazla 16 katılımcı yer alır.

Oyunculuk ve doğaçlama birlikte mi çalışılıyor?

Evet. Oyunculuk ve doğaçlama aynı eğitim programında, birbirini destekleyen iki ayrı ders olarak yürütülür. Her alanda farklı bir eğitmen sürece eşlik eder.

Belgelendirme nasıl yapılıyor?

Devam durumu ve program sonundaki değerlendirmelere göre Tiyatrohane Katılım Belgesi veya Başarı Belgesi düzenler. MEB onaylı kurs bitirme sertifikasının durumu programa ve döneme göre değişebildiği için güncel bilgi kayıt öncesinde paylaşılır.

İlgili Yazılar